Кружки и секции: выбор и ограничения
18-11-2016.
Сегодня многие родители стремятся к тому, чтобы их ребенок, как в старой поговорке, был «и швец, и жнец, и на дуде игрец». С этой целью они записывают своих детей на дополнительные занятия, в многочисленные кружки и секции. Но является ли такое дополнение к школьному образованию необходимым условием для всестороннего развития ребенка?
Польза факультативных занятий и кружков
Разумеется, трудно спорить с тем фактом, что, например, занятия музыкой, изучение иностранного языка, изобразительное творчество или спорт способствуют развитию ребенка, повышению его самооценки, обретению новых знаний и навыков, общению со сверстниками. Для занятых родителей кружки и секции являются единственным доступным способом организации времени детей после школьных занятий. Ребенок, посещающий факультативные занятия, секции и кружки, вряд ли будет занят бесцельным времяпрепровождение перед экраном телевизора или дисплеем компьютера. В секции под присмотром педагогов он находится в безопасности. Кроме того, кружки особенно рекомендуют детям – интровертам, которые с трудом идут на контакт со сверстниками. По мнению детских психологов, общие интересы помогают установлению дружеских отношений, необходимость достижения коллективной цели способствует развитию коммуникативных навыков, умению отстаивать свою точку зрения и искать компромиссы, а небольшое количество участников группы и неформальная атмосфера создает благоприятные условия для знакомства и общения.
Правило золотой середины
Однако смену деятельности нельзя назвать отдыхом, это в любом случае, дополнительная нагрузка. Сегодня уже ведутся споры по поводу того, нужна ли она детям вне школьных рамок? В этом вопросе важно соблюдать меру. Некоторые родители буквально расписывают по часам будни своих детей: сначала школа, затем спортивная секция, следом – центр развития, а к концу дня ребенок уже выжат как лимон. Вопрос в том, действительно ли ему необходимы все эти дополнительные занятия? Или это нужно самим родителям, стремящимся удовлетворить личные амбиции и воспитать конкурентоспособное дитя? Действительно, многие мамы и папы возлагают на ребенка повышенные требования и ставят его в условия непрекращающейся гонки, которые ему приходится исполнять с ущербом для психики. Зачастую они закладывают в его сознание идею о необходимости непрестанной конкуренции со сверстниками, таким образом, ребенок нацелен на достижение результатов, однако все это способствует формированию нестабильной самооценки, которая зависит исключительно от степени его успеха.
Допустимое количество часов на занятия вне школы
Перегрузка ребенка чревата такими проблемами, как невротические заболевания и даже депрессия. Существуют санитарные нормы учебной нагрузки для младших школьников. Так, максимально допустимая нагрузка для учащихся 1-4 классов должна составлять не более 23 часов в неделю! Не случайно в первом классе педагогам запрещено давать детям домашние задания. Современные психологи считают, что перед выполнением заданного на дом материала детям младшего школьного возраста необходим трехчасовой отдых. Поэтому в процессе выбора секции или кружка для ребенка стоит соблюдать меру – ограничьтесь одним – максимум двумя кружками. Не стоит записывать его без особой необходимости, например, в спортивные секции, где требуются регулярные многочасовые тренировки. Ребенку вполне достаточно двух занятий в неделю по 40 минут. А главное – выбирая кружок или секцию для ребенка, учитывайте в первую очередь его желания. Если ваш сын или дочь категорически против какого-то кружка, не настаивайте, лучше придумайте альтернативный вариант, определите сферу, которая ему будет интересна. При выборе секции учитывайте характер и психологические особенности вашего ребенка. Застенчивого малыша имеет смысл записать в театральную студию, занятия в которой помогут ему раскрепоститься, а активного и энергичного ребенка логично записать в спортивную секцию, которая поможет ему направить бьющую через край энергию в полезное русло. Но имейте в виду: наиболее яркие и счастливые воспоминания детства связаны не с изучением нотной грамоты или неправильных английских глаголов, а с играми на свежем воздухе, приключениями на даче и общением с любящими родителями.
Также прийти к верному решению помогут ответы на несколько вопросов:
И напоследок еще несколько советов:
-
Разрешайте детям менять кружки, если им захотелось заняться чем-то другим.
-
Интересуйтесь и поддерживайте увлечения детей. Если Вы мечтали видеть сына фигуристом, а он хочет стать футболистом, уважайте его выбор.
-
Пусть ребенок попробует проявить себя в том, что ему интересно, и если у него будет получаться, он обязательно останется в этом кружке
Есть еще несколько моментов, на которые стоит обратить внимания при выборе кружка для ребенка:
-
постарайтесь выбирать дополнительные занятия для ребенка поближе к дому;
-
не усердствуйте с кружками, их не должно быть много, иначе ребенок устанет, а хобби должно приносить радость.
-
если на день выпадает несколько занятий, смотрите, чтобы было чередование. Умственная нагрузка сменялась физической (спорт, танцы, ритмика) или творческой (рисование, лепка, оригами).
-
если ребенок трудно адаптируется в новом коллективе, то первое время присутствуйте на занятиях или подберите ему компанию, чтобы он ходил на занятия не один.
Возможно, о таких хобби Вы еще не слышали!
Представляем Вашему вниманию небольшой обзор интересных творческих хобби, которые Вы можете осваивать вместе с детьми!
ГРАТТАЖ
Буквальный перевод этого слова — «царапанье» (от французского глагола gratter — царапать).
Изображение создается в результате удаления (соскабливания) линий и пятен с основы черного цвета или участков черной краски, нанесенной на белый картон.
Если считать гравюрой то, что наносится на специальную твердую поверхность (дерево, металл и т.п.), то граттаж — это имитация гравюры на картоне или плотной бумаге. Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности.
Плюсы
Использование на уроках разнообразных художественных материалов в значительной мере обогащает возможности детей, повышает их интерес к урокам и способствует развитию фантазии, художественного вкуса, творчества, творческих способностей.
Материалы и инструменты
Для создания основы граттажа необходимы:
-
плотный картон (как правило, белый),
-
воск, парафин, мел, белая глина или яичный желток,
-
тушь или гуашь (как правило, черная),
-
широкая художественная кисть, губка или ватный тампон.
-
инструменты для процарапывания.
Существуют три основных традиционных вида режущих инструментов, которые могут совмещаться со стандартными типами ручек для пера и пр. Менее традиционные инструменты — от иголок до скоб степлера и скальпеля — способны создавать различные эффекты. Что бы вы ни выбрали, инструмент должен быть остро заточен. Кроме того, вы можете использовать инструменты гравировщика, такие, как резцы с рядом зубцов, которые создают участки тональной перекрестной штриховки очень быстро и, кроме того, отдельные секции лобзика или ножовочного полотна.
Можно приобрести такие виды инструментов, как:
-
резак в виде ножа (наиболее многогранный из всех инструментов),
-
резак-зубило,
-
резак ромбовидной формы (наносятся прямые, а также волнистые контуры).
Техника граттажа
Шаг первый — как выбрать основу гравюры
Для создания шедевра в такой интересной технике для начала надо подготовить картон или лист плотной бумаги (можно ватмана). Далее у «художника» есть несколько вариантов.
Вариант первый — оставить бумагу просто белой.
Вариант второй — сделать эту основу цветной, в произвольном творческом порядке нанеся на нее акварель.
Вариант третий — хорошенько закрасить картон обычными восковыми мелками. Можно воспользоваться одним цветом, а можно набросать разноцветные пятна-полоски (потребуется довольно толстый слой), не оставляя пустых пятен.
Вариант четвертый — в качестве основы можно взять цветной картон.
Вариант пятый — подготовить картон уже с готовым рисунком на нем. Например, кусок коробки конфет или обложку тетради, что позволяет попробовать граттаж в домашних условиях, имея минимум материалов под рукой.
Шаг второй — нанесение воска
Подготовив основу, надо нанести на нее воск. Сделать это также можно различными способами.
Вариант первый — втереть в основу восковую свечу.
Вариант второй — натереть свечу на терке в некую емкость и поставить ее на водяную баню. После того как воск расплавится, нанести воск на подготовленный картон с помощью небольшой кисточки.
Вариант третий — зажечь чайную свечу (это маленькая свеча-таблетка) и набирать воск на кисть прямо из свечи, перенося его на картон.
Если вы предварительно нанесли на основу восковые мелки, шаг с воском нужно пропустить. Правда, если нанесение мелками показалось вам неравномерным, это можно исправить как раз на данном этапе. Попробуйте чуть улучшить ситуацию при помощи растворителя (например, возьмите скипидар).
Именно за счет использования таких материалов граттаж прекрасно подходит для детского развития. Но профессиональные мастера вместо воска применяют мел, специальную глину, яичный желток. Но эти материалы все же для тех, кто давно знает, что такое техника рисования граттаж, в детском саду использование таких основ нецелесообразно.
Шаг третий — придаем цвет
На этом этапе требуется закрасить нанесенный слой воска. И здесь могут быть варианты. Можно сделать это при помощи обыкновенной туши. Возможно, в процессе работы она будет скатываться по поверхности воска, тогда придется проявить терпение и нанести несколько слоев. Есть также вариант наносить тушь ватным тампоном или губкой.
Другой вариант закрашивания поверхности — с помощью гуаши. Краска может быть абсолютно любого цвета, а также ее можно нанести пятнами. Правда, этот способ хорош только тогда, когда художник имеет четкое представление о готовом результате. Такой вид гравюры будет менее долговечен, да и в процессе работы гуашь смазывается и пачкает все вокруг.
И тушь, и гуашь рекомендуется слегка разводить мыльным раствором (или раствором с шампунем), чтобы краска не скатывалось с довольно жирной восковой поверхности.
И наконец, третий вариант — техника рисования граттаж подразумевает и применение акриловой краски. Правда, и здесь есть тонкости — как правило, акрил застывает пленкой, и, возможно процарапывание с небольшими неровностями, подобно тому, как процарапывается полиэтилен. С таким покрытием нужно быть предельно осторожными. Кстати, рабочую поверхность и пол вокруг стола лучше застелить, иначе все поверхности будут усеяны мелкой туше-восковой крошкой.
Шаг четвертый — волшебство появления гравюры
На данном этапе начинается настоящее волшебство. Здесь потребуется любой слегка заостренный предмет, например, спица, гвоздь, зубочистка, одноразовая вилка (которая прекрасно подходит для рисования волн на море) и т.п. Кстати, наиболее простой вариант — шариковая ручка, которая перестала писать. И начинаем творить! Конечно, профессиональные художники, для которых техника рисования граттаж не является новинкой, используют специальные резцы (резаки), но любителям и новичкам будет достаточно и перечисленных подручных средств. Вы будете расцарапывать верхний слой краски, а в царапинах будет проступать белое (или цветное, если основа была предварительно закрашена) пространство. Естественно, можно процарапывать не только точки, черточки или полоски, можно также снимать, если это требуется, целые участки красочного слоя, рисуя, к примеру, лепестки цветов.
Кстати, есть и вариант обратной техники граттаж - процарапывание темного картона, который сверху покрыт светлой краской.
Полезные советы начинающим мастерам
-
Если гуашь (или тушь) скатывается с предыдущего слоя, обработанного восковыми мелками или карандашами, то можно сначала обезжирить основу с помощью талька (просто посыпать сверху и протереть ватным диском).
-
Чтобы гуашь не окрашивала руки при выцарапывании рисунка, до ее нанесения добавьте в краску немного ПВА и хорошо промешайте. Либо при рисовании подложите под руку, которая опирается в лист, кусок чистой бумаги.
-
Если вы хотите узнать, что такое нетрадиционная техника рисования граттаж и попробовать перенести на свой лист какой-либо рисунок из альбома, книги, журнала, знайте, что сделать это очень просто. Переведите рисунок сначала на кальку, а затем с кальки, слегка продавливая, нанесите легкий контур вашего рисунка на заранее подготовленный для граттажа лист. И только после этого его как следует процарапайте.
ЭБРУ И СУМИНАГАШИ
Рисовать можно на чем угодно. Существуют даже, как ни удивительно, способы рисования на воде — техники эбру и суминагаши. Причем очень древние. Только родина суминагаши — Япония, а техника эбру пришла к нам из Турции, а еще раньше (предположительно) зародилась в древней Индии, затем перешла к персам — они-то и принесли технику эбру в Османскую империю.
Различаются эти техники и приемами, и материалами. Прежде всего, суминагаши — это именно рисование на воде, а для эбру используется специальный раствор: смесь воды с соком (нектаром) турецкого растения-эндемика гевены. Этот компонент придает воде дополнительную клейкость. Краски для обеих техник — эбру и суминагаши — используются нерастворимые, растекающиеся по поверхности воды.
Плюсы
-
Очень интересно,
-
Взрыв положительных эмоций,
-
Возможность попробовать что-то новое,
-
Море впечатлений,
-
Отличное настроение,
-
Способствуют творчеству,
-
Способствуют гармонизации личности.
Техника суминагаши
Для суминагаши вода наливается в прямоугольную ванночку-корытце, а краски (нерастворимые) помещаются на картонные кружки, свободно плавающие по поверхности и оставляющие за собой цветные шлейфы.
Для начала рисования вода приводится в движение путем обыкновенного «взбаламучивания» рукой или любым подручным инструментом — либо можно просто дуть на плавающие картонные кружочки. На поверхности воды появляются цветные разводы, после чего в ванночку помещается бумага. Итог такого рисования на воде — «картина» суминагаши — представляет собой лист бумаги с причудливым «мраморным» рисунком.
Техника эбру
Техника эбру сложнее. Этот способ рисования на воде требует осторожности, аккуратности и терпения. Начинается процесс с того же, что и суминагаши — в прямоугольную емкость наливается раствор-основа, но специальные краски наносятся вручную особыми инструментами.
Традиционно для техники эбру эти инструменты — своего рода «кисти» — изготавливаются из розового дерева и конского волоса. Этими «кистями» художник работает с нерастворимой пленкой красок — смешивает цвета, растягивает, закручивает и т.д.
В результате такого рисования краска на воде тоже приобретает рисунок, подобный мраморному (другое название техники эбру — турецкое мраморирование), но «текстура» рисунка, выполненного в технике эбру, отличается от суминагаши. С помощью тех же красок поверх мраморного фона теми же инструментами наносятся дополнительные рисунки — либо сохраняется только фон.
После помещения в ванночку листа бумаги этот фон отпечатывается на ней, затем бумага высушивается, и на нее с помощью трафарета наносится рисунок.
Некоторое подобие рисования на воде в технике эбру или суминагаши можно попробовать воспроизвести в домашних условиях. В воду для рисования эбру можно добавить немного конторского клея, краски использовать масляные. В краски тоже можно добавить клей. Разумеется, эта кустарная техника — только подобие эбру. Но, тем не менее, это тоже будет рисование на воде, и результат может оказаться очень красивым и своеобразным. А главное — собственноручно выполненным и уникальным.
РИСОВАНИЕ ПЕСКОМ
Рисование песком, как нетрадиционное направление изобразительного искусства, — необычайно выразительно и чрезвычайно популярно во всем мире. Чего только стоят завораживающие песочные шоу: когда под прекрасную музыку на светящемся стекле с помощью песка художники совершают почти волшебные метаморфозы. Это удивительное по восприятию зрелище нравится многим людям.
Плюсы
Как и любое другое занятие изотворчеством, песочная живопись (в том числе как и общение с натуральным материалом) — развивает тактильную чувствительность и моторику пальцев, пространственное восприятие, мышление и внимание, воображение и фантазию — все это вкупе способствует гармоничному развитию личности ребенка. К этому списку можно добавить, что при рисовании песком развивается умение адаптироваться в меняющихся условиях, исследовательский интерес, познавательная активность.
Существует направление песочной психотерапии и психокоррекции. Это новый (ему не более 30 лет), но очень актуальный в наше время способ снимать психологическое напряжение, избегать депрессивных состояний, страхов и фобий, успокаиваться, гармонизировать внутренний мир, поднимать себе настроение.
Песок — это медитативный материал, заземляющий на себе все негативные эмоции. Уже в течение часа рисования песком стабилизируются все физические и эмоциональные процессы.
Это занятие особенно рекомендуется специалистами для гиперактивных и сверхвозбудимых детей, ведь оно помогает лучше понять свои чувства и чувства других людей, получить необходимые навыки социального общения, выработать позитивное отношение к себе и окружающим.
Дети и взрослые, увлекающиеся рисованием на песке — уравновешенные, гибкие, коммуникабельные и очень творческие люди.
Материалы и инструменты
-
Песок. Песок можно «накопать» даже в песочнице во дворе, тщательно его просеять, промыть, прокалить в духовке (в течение 1-2 часов). Только после этого — можно предложить его ребенку. Было бы здорово найти крупный речной, морской песок — разных оттенков, размеров частичек и структуры.
-
Столик (планшет) для рисования песком (с подсветкой) (можно сделать и в домашних условиях).
Мини-руководство по изготовлению столика (планшета) для рисования песком дома
Необходимы следующие материалы: деревянный ящик (крепкий, плотный, либо сделанный самостоятельно из массива дерева или хороших кусков ДСП), кусок оргстекла (поменьше по периметру чем ящик; оргстекло не бьется, поэтому наиболее безопасно). Хорошо если стекло будет само по себе матовое, но даже если оно прозрачное — это не трудно исправить, оклеив его светопрозрачной цветной или белой пленкой, или с внутренней стороны окрасив краской. Для ножек стола пригодятся небольшие деревянные бруски. Также нужна крепкая строительная изолента, или скотч. Небольшие гвоздики и молоток. В качестве подсветки можно использовать яркий фонарик, настольную лампу, небольшой софит, либо просто любую лампу.
Как сделать столик для рисования песком
1 шаг. Подбираем или делаем самостоятельно ящик. Ширина и длина будущей столешницы — примерно 0,7*1м.
2 шаг. Внутри ящика делаем прямоугольное отверстие (куда потом вставится стекло) для планшета.
Также можно сбоку делать отделения для подручных материалов (например, камушков и прозрачных стекляшек для мозаики — дополнения песочного рисунка).
Бортики ящика у будущего столика — будут «смотреть» вверх — они предохраняют песок от рассыпания на пол.
3 шаг. Из отшлифованных (чтобы не было заноз на пальцах в процессе эксплуатации) деревянных брусков делаем столику ножки.
4 шаг. Кусок оргстекла приклеиваем строительной изолентой к дереву, прямо в отверстие, которое сделали в шаге 2. Оргстекло легкое — поэтому должно держаться. Но для прочности стекло можно «пришить» к столику деревянными рейками, с помощью маленьких гвоздей.
5 шаг. Делаем подсветку — любой источник света ставим под стол, или с его боку — так, чтобы свет озарял планшет для рисования песком изнутри.
Столик с песком готов, для приятного творения можно включить приятную музыку (например, альбом «Эффект Моцарта» специально для «мечты и рисования»), шторы задернуты (нужно создать легкую темноту).
Техника рисования песком
Специальных методик рисования песком пока не существует. Это все обязательно родится внутри Вас и Вашего ребенка, при соответствующем настрое.
Идеи для рисования песком
С помощью живописи на песке можно не только рисовать статичные картинки, можно и нужно делать целую песочную анимацию, «кадр за кадром» воссоздавая сказки, поучительные истории. Сказкотерапия Вам поможет!
Сказкотерапия означает «лечение сказкой».
Развитие личности ребенка может быть более эффективным, если он не просто представит себе сказку, но и сам непосредственно соприкоснется с ней. Он может путешествовать по сказочным дорогам, переживать удивительные приключения и превращения, встречаться со сказочными существами. Попадая в сказку, ребенок легко воспринимает «сказочные законы» — нормы и правила поведения, которые иногда с трудом прививаются детям родителями и педагогами. Сама «сказочная жизнь» побуждает действовать ребенка в соответствии с общечеловеческими нормами поведения. Путешествуя по Сказочной стране, ребенок чувствует, что если он не будет прислушиваться к своим друзьям, будет с кем-то ссориться, производить вокруг себя разрушения — сказка исчезнет, а вместе с ней могут погибнуть и добрые, полюбившиеся ему сказочные существа, живущие в ней. Поэтому осознание ответственности за свои поступки приходит к ребенку непосредственно из сказочной ситуации, а не из уст и по воле взрослого.
В любой сказке непременно должны быть следующие этапы:
1 этап. Рождение героя — вступление. На этом этапе ребенок аккумулирует энергию, которая поможет самостоятельно решать проблемы в ходе занятия, а в сказке герой аккумулирует любовь родителей для самостоятельной жизни.
2 этап. Расставание — погружение в сказку. С помощью «сверхсилы» преодолевается барьер, препятствие, и ребенок оказывается в сказке, у героя также происходит смена «декораций», он попадает в новую жизненную ситуацию.
3 этап. Выбор пути — постановка проблемы перед детьми.
4 этап. Борьба и победа — решение проблемы с «проживанием».
5 этап. Путь домой — нахождение решения через «переживание».
6 этап. Прибытие домой — выход из сказки. Во время путешествия по сказке энергия иссякает, и ребенок авто-матически возвращается на обычный уровень сознания и энергии, но использовать особые методы, как при погружении, нет необходимости. В сказке герой оказывается в привычной домашней обстановке.
7 этап. Свадьба, коронование — итог занятия. Ребенок «коронует» себя приобретенными на занятии знаниями и опытом. Героя «коронуют», либо он женится, т.е. также получает воз-награждение за приобретенный опыт, полученный во всей сказочной истории. Как результат в сказке — «власть» с добрым сердцем, в тренинге — сила через самопознание
А чтобы воспитать познавательную активность у ребенка: можно «путешествовать» по разным странам, рассказывая о том, какие люди (традиции), растения и животные там живут.
Наряду с песком можно использовать в качестве мозаики — камешки — гальку, светопрозрачные цветные стеклышки (обточенные, безопасные от порезов). Эти детали помогут разнообразить занятия рисованием на песке.
Приятный на ощупь, чистый и рассыпчатый песок позволит Вам и ребенку легко воплотить на стекле самые фантастические замыслы!
Правила рисования песком с ребенком
1) Ребенку нужно лишь предлагать варианты игр и заданий, а не заставлять его следовать строгой программе.
2) Структура занятия должна быть адаптирована под интересы самого ребенка.
3) Создавайте пространство для его самовыражения, а не устанавливайте жесткие рамки и правила.
4) Цените его инициативу и мнение, но не молчаливое согласие с Вами.
5) Стимулируйте развитие творческих ситуаций вопросами, но не готовыми ответами.
6) Поддерживайте ребенка в поиске своих собственных нестандартных решений на поставленные Вами задачи.
7) Цените природную мудрость ребенка и его уникальность, но не учите его «быть таким как все».
Таким образом, созданные в этих несложных правилах творческие занятия рисованием песком помогут открыть в себе настоящую одаренность!
Источники:
-
Живилова Ю.В., Рочева Н.В., Борисова О.В. Жизнь не стоит на месте — давайте творить вместе: Методические рекомендации по совершенствованию психолого-педагогической компетентности педагогов и родителей. — Сыктывкар, 2014.
-
detinform.ru
-
mamochki.by
-
7ya.ru